Il blog del D.A.M.S. cinema Bologna

Iscrizione

2010-01-21T04:11:00.000-08:00

L'iscrizione al social network di damscinema é purtroppo diventata obbligatoria, a causa di forza maggiore..
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Ci scusiamo per il disagio.

Il Future Film Festival cerca volontari!

2010-01-07T12:11:00.000-08:00

Partecipa all’organizzazione del più importante festival bolognese dedicato al cinema d’animazione e alle nuove tecnologie.

Il FFF seleziona volontari per l’edizione 2010, che si svolgerà dal 25 gennaio al 1 febbraio, da inserire nel proprio staff. Se ti interessa questa esperienza formativa e vuoi essere dei nostri, manda una mail a volontari@futurefilmkids.org segnalandoci i tuoi dati (nome, cognome, data di nascita, telefono etc.) e verrai contattato da un nostro responsabile.

Rai.tv ...!

2010-01-04T07:03:00.000-08:00

La nuova versione di Rai.tv, attiva da quasi un'anno, ha definitivamente dimostrato la sua validità.

E' da un po di tempo che ho preso l'abitudine di guardarmi i programmi della rai (i pochi decenti rimasti), quando e come voglio, e devo dire di esserne rimasto abbastanza soddisfatto. Ho deciso ora di scriverne in proposito, poiché ho provato per la prima volta ad esplorare il canale raisat cinema. E cosa mi ritrovo? I titoli di testa di "Per qualche dollaro in piu, e a seguire: "Toto' a Parigi".. Quindi, per chi non fosse ancora a conoscenza delle potenzialità di Rai.tv, lo consigliamo vivamente, specie in questi freddi pomeriggi invernali.

Bubbleply: modificare video direttamente sul web

2009-12-22T02:14:00.000-08:00

Il servizio è sviluppato interamente in Flash e vi consente di compiere numerose azioni dipersonalizzazione, per esempio ad un video potete aggiungere sottotioli, immagini, didascalie e forme.

BubblePly permette di modificare i video clip presenti sulle più famose piattaforme online di video sharing, come Youtube, MySpace, Dailymotion e molti altri ancora.

Utilizzare questo strumento è davvero molto facile, una volta caricata l’home page e inserito il link del video che desiderate modificare, vi basterà cliccare il pulsante “Next” per accendere immediatamente al video editor ed iniziare a personalizzare il vostro filmato.

Successivamente sarà possibile inserire clipart, fumetti, commenti e link direttamente cliccabili dal visualizzatore del video, terminata la personalizzazione del video, potrete prelevare il link al video nella sezione “Get a Link” che vi consentirà di condividerlo online con chi desiderate.

BubblePly è un servizio completamente gratuito e non necessita di registrazione, un ottimo strumento online che può tornarvi molto utile in tutti quei casi aveste bisogno di editare un video rapidamentesenza disporre dei software utili a svolgere questo compito.

TheNorbaBlog

Il tabu cinematografico degli "anni di piombo"

2009-12-13T06:35:00.000-08:00

Su segnalazione del buon "sinopulus" ho scovato in questo sito un interessante recensione di "La prima linea". Partendo dal (pessimo) film di Renato De Maria, l'articolo approfondisce il tema della rappresentazione cinemtografica degli anni di piombo, troppo spesso fuorviante e reazionaria. Riporto integralmente:

"Qualche mese fa, quando uscì la notizia che il film “la prima linea” era in lavorazione, molti giornalisti e politici montarono una feroce polemica sui finanziamenti pubblici alla pellicola. Perfino il ministro Bondi, sollecitato dalle associazioni dei familiari delle vittime del terrorismo, venne spinto a prendere posizione minacciando che: “se la copia campione del film prima dell’uscita nelle sale si dovesse distanziare da quanto approvato dalla Commissione cinema, rivelandosi un’opera apologetica del terrorismo, il contributo verrebbe ritirato” (Corriere della Sera 6/3/2009). Evidentemente, come è d’uso in questo paese, il ministro parlava solo per sentito dire e senza conoscere la sceneggiatura, tanto che qualche giorno fa la stessa Commissione per la cinematografia del ministero per i Beni Culturali ha di fatto “benedetto” il film di Renato De Maria sancendo che: “La Commissione ritiene che il film corrisponda alla sceneggiatura approvata e ritiene altresì che, sia le scelte di regia, sia l’ interpretazione dei due protagonisti (Riccardo Scamarcio e Giovanna Mezzogiorno, ndr) confermino una linea di sostanziale distacco e di estrema prudenza nell’affrontare il tema doloroso della lotta armata. (…) Un film che non lascia dubbi sul giudizio che di fatto esprime. Una rappresentazione senza eroi, né positivi né negativi, dove lo sguardo vuoto dei protagonisti esprime, con lucida freddezza, la solitudine dell’autoemarginazione. È evidente, quindi, che dal film non emerga alcuna apologia e alcuna giustificazione della violenza terroristica.” Quando siamo entrati in sala eravamo dunque consapevoli del fatto che il film si sarebbe rivelato una “cagata pazzesca“, ma fedeli al principio che non bisognerebbe mai criticare un film “senza prima, prima vederlo” ci siamo comunque sottoposti a questa ora e quaranta minuti di banalità uscendo dal cinema ancora più convinti delle nostre opinioni iniziali. Come abbiamo già avuto modo di raccontare in qualche altro post, crediamo che in Italia viga da tempo un vero e proprio tabù sugli anni ‘70 e la lotta armata. E che questa non possa essere raccontata se non attraverso stereotipi abusati e clichè triti e ritriti. I compagni e le compagne che videro la lotta armata come unica strada percorribile verso la rivoluzione sociale non possono essere dipinti che come dei fanatici, dei disadattati, degli spietati assassini completamente scollegati dalla realtà. E poco importa se, tanto per citare dei numeri incontrovertibili, i militanti inquisiti per reati connessi alla lotta armata furono oltre 4000. Poco importa se la parte più consistente di questi fosse costituita da operai (16%) e studenti (16%). Poco importa se furono decine i gruppi che riconobbero nella violenza di classe la levatrice della storia. Nel nostro Paese l’analisi politica di un fenomeno che, piaccia o meno a lorsignori, coinvolse migliaia di proletari, anche se serrata, deve obbligatoriamente lasciare il campo alla psicopatologia criminale, pena l’emarginazione culturale e gli strali dell’establishment. E il film di De Maria, che non si discosta per nulla da quanto prodotto fino ad ora dal culturame italico, non sfugge a questo canovaccio. I due protagonisti anche se belli (come rimproverato da Battista sul Corsera temendo l’emulazione di qualche adolescente), vengono comunque tratteggiati come degli emarginati sociali e politici. Colpevoli, nel loro delirio autistico, non solo degli omicidi politici, ma anche di aver assassinato i sogni di un’intera generazione. Come se la sconfitta di quel ciclo di lotte fosse da addebitare a loro e non a quell’enorme processo di ristrutturazione capitalistica che ridisegnò l’Italia restituendo al Capitale il comando sul lavoro e scomponendo la classe in mille segmenti in competizione tra loro. Tacendo della complicità e della miopia di PCI e sindacato che avallando questi processi finirono col tagliarsi l’erba sotto i piedi. Omettendo di narrare l’altissimo tributo di sangue pagato dai lavoratori sull’altare del dio mercato in nome del profitto. Nella sola provincia di Torino, dal 1980 al 1986 furono oltre 300 gli operai cassintegrati che vennero spinti al suicidio. Ci sono alcuni passaggi nel film che sottolineano in maniera quasi didascalica e fastidiosa questa tesi non proprio originalissima. Ad esempio, poco prima del suo primo omicidio politico, Segio viene spedito dal regista a confrontarsi con il padre, che nelle intenzioni dello sceneggiatore dovrebbe rappresentare la classe operaia, e con un vecchio compagno di Lotta Continua, che invece rappresenterebbe il movimento. Ed entrambe rimproverano a lui ed ai suoi compagni di essersi arrogati il ruolo di prima linea di “un corteo che non era mai esistito”, di non rappresentare nessuno se non se stessi e di essere, appunto, la causa della sconfitta. Se non fosse sufficentemente chiaro il messaggio ci pensano poi alcune scelte stilistiche a chiarire il concetto. La storia si dipana lungo i continui flashback di un compostissimo Scamarcio/Segio che narra al pubblico le proprie memorie a partire dai servizi d’ordine ed i cordoni nei cortei dei primi anni ‘70. La camera, da prima stretta sul viso volutamente inespressivo del protagonista, man a mano si allarga svelando pian piano a chi guarda dove si trovi questa sorta di Norman Bates (sembra la scena finale di Psicho). La gabbia di un tribunale… come a significare: è questa la fine della parabola, si comincia con i cortei autodifesi e si finisce in carcere. Per cui è meglio che ve ne state a casa o, al massimo, vi mettete qualche cosa di viola addosso e scendete per le strade in maniera inoffensiva. Insomma, se vi fidate di noi, risparmiatevi questi soldi."

I Griffin, Luttazzi, e le gag fasciste.

2009-12-06T15:50:00.000-08:00

Troppo spesso siamo portati a sottovalutare i cartoni animati come veicoli di cultura e di propaganda.
Guardate un po' questo scketch tratto dalla prima puntata dell'ottava serie de "I Griffin":

Untitled from Gianluca Blefari on Vimeo.

Con questo scketch gli autori riescono in un triplice, truffaldino intento:

- Diffondono un falso storico (Gli U.S.A bombardarono il Giappone per pura dimostrazione di forza, poiché la potenza militare di quest'ultimo era ormai ininfluente)

- Ironizzano su una tragedia che ha coinvolto circa 130.000 morti, 177 mila persone sfollate, e morti atroci ancora adesso, a causa delle radiazioni.

- Ridicolizzano una cultura millenaria.

Per evitare di sembrarvi bacchettone, ci tengo a precisare che lo spunto per questa osservazione l'ho tratto da un post del sito di Daniele Luttazzi, (tutt'altro che un puritano...), che sono in obbligo di riportare qui di seguito e che volendo potete leggere direttamente sul suo sito http://www.danieleluttazzi.it/node/389

E' lunghetto, ma vi assicuro, molto divertente ed educativo ;)

"La satira è nobile perchè il suo bersaglio (il potere e le sue declinazioni oppressive) merita di essere attaccato. E’ questo principio a rendere disgustoso e fascistoide, invece, il ridicolo a scopo di tortura (le foto di Abu Grahib); il dileggio verso chi ha subito un torto (le foto di Veronica Lario a seno nudo pubblicate da Libero); e lo sfottò continuo contro chi osa opporsi all’illegalità berlusconiana (gli editoriali di Renato Farina suPanorama prima che venisse scoperta la sua attività spionistica per conto del Sismi; i corsivi di Marcenaro sul Foglio; gli attacchi del Giornale; i fondi di Feltri; lo scherno di Ghedini contro la Bonino ad Annozero).

Il potere usa il ridicolo, il dileggio e lo sfottò per aumentare il conformismo generale. E' una tecnica di oppressione. Nelle sue memorie (The sunflower, 1970) Simon Wiesenthal racconta degli ebrei impiccati dai nazisti nella piazza di Lemberg. “Un buontempone … attaccò a ogni corpo un pezzo di carta con su scritto carne kosher ” dopodichè, per giorni, i cittadini di Lemberg risero dei prigionieri dei campi di concentramento che i nazisti portavano a lavorare in città perchè “vedevano in quegli ebrei altra carne kosher a passeggio”.

Il dileggio invita la massa a prendere le distanze dalla vittima e a partecipare del divertimento sadico del violento.*

Shakespeare attribuisce ai suoi cattivi (Iago, Shylock) questo humor crudele proprio per definire la loro immoralità: uno stratagemma narrativo che ritroviamo nel Joker di Batman, nelle gag da incubo di Freddy Kruger e nella comicità assassina di Hannibal Lecter. Il potere è sovraumano in quanto disumano. Ti illude che, unendoti a lui, diventerai predatore: ecco spiegati i sondaggi sulla popolarità del premier. E tu, non ridi alle sue barzellette?

Un disagio del genere ha finalmente aperto gli occhi a Mentana. Conosco la sensazione. E' come sniffare wasabi.

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* partecipano della comicità fascistoide molte vostre "battute" arrivate in palestra. Es:

Tumore seno: una vittima ogni 45'. A rischio i campionati di calcio femminile.

Venduto il costume originale di Superman. In omaggio una sedia a rotelle e una macchina per respirare.

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p.s.: in molti avete obiettato "E allora la tua battuta sul feto abortito che sa di pollo crudo?" Come se l'argomento fosse il buon gusto. L'umorismo è sospensione del sentimento e può arrivare fino al cinismo; ma se sei cinico a spese di una vittima e ne prendi in giro la sofferenza, fai umorismo fascistoide, cioè eserciti una violenza. (La battuta del feto abortito invece prende in giro me e l'idea che io, per esprimere quel giudizio, ne abbia assaggiato uno.)

Variazione satirica della battuta fascistoide:

"Sempre più vittime per il tumore al seno. Per ovviare ai tagli sulla ricerca sospeso il rimpatrio delle immigrate clandestine." (Mattia Manica)

Lo stesso accadrebbe (si tratterebbe cioè di satira, non di violenza) se a fare la battuta sul tumore al seno fosse una donna colpita da tumore al seno. Mai sottovalutare il valore del contesto: Richard Pryor può fare tutte le battute che vuole sui "niggers"; le stesse battute in bocca a Woody Allen diventerebbero razziste. Anche se a Woody Allen facessero ridere. (E' proprio il criterio della "risata del comico" a far sì che tu possa essere giudicato per quello che sei. Se fai battute razziste perchè ti divertono le battute razziste, sei un razzista.)

Il punto non è se una battuta fa ridere o meno. Si ride per il meccanismo comico e l'abilità consiste nell'imparare la tecnica migliore per scatenare il riflesso della risata; ma se questa abilità ti serve a veicolare un'idea razzista, sei un razzista.

Ecco un esempio di comicità nazista trovata da Ska:

http://www.czeta.it/wp-content/uploads/2008/11/annefrank.jpg

Il meccanismo di questa gag può farvi ridere (per riflesso), se però vicompiacete della risata che suscita in voi, siete nazisti.

E' il riso di scherno sulla vittima. Una vittima reale, non ipotetica.

La palestra è utile anche per imparare a soppesare questi equilibri. Altrimenti si rischia di finire come la CIA con bin Laden.

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mail (14 maggio)

Giorgio Montanari e Matteo mi scrivono di una scena dei Griffin nella quale Peter mangia patatine in modo molto rumoroso nel rifugio di Anna Frank mentre soldati nazisti si trovano a portata d´orecchio. Giorgio: “Una battuta anche sacrilega su certi orrori può rendere ovvio l’orrore che resta reale anche quando il taboo viene infranto. Non è ragionevole supporre che certe battute rinforzino il senso critico del pubblico e lo responsabilizzino?”

L' esempio dei Griffin calza a pennello. E' il tipo di banalizzazione della violenza sulla vittima (comicità fascistoide) cui mi riferivo. Tv e internet la stanno diffondendo nel mondo da diversi decenni attraverso la spensieratezza apparentemente innocua dei cartoon USA, non a caso mentre quel governo si rendeva responsabile di massacri reali e criminali, stampa propagandistica appresso.

Questo tipo di comicità è insidiosa: funziona infatti per tutta una serie di motivi sociologici e culturali che ne inducono l'esigenza. Cresce l'ansia sul tuo futuro, minacce vere incombono, i problemi sembrano irrisolvibili, e tu senti il bisogno di una fuga nelle deresponsabilizzazione e nella forza muscolare che l'idea fascistoide può fornirti a buon mercato: “Ti lamenti che non hai più diritti e che abbiamo ridotto la tua vita uno schifo? Guarda, c’è gente che sta ancora peggio di te: a loro abbiamo tolto anche lo status di esseri umani.”

Occorre fare attenzione perchè la regressione culturale è già oltre il livello di guardia, specie qua in Italia. Se uno ride di quella gag dei Griffin, deve porsi una domanda: quanto la mia scala di valori, in questi anni, senza che neanche me ne accorgessi, si è corrotta?

"Una battuta anche sacrilega su certi orrori può insomma rendere ovvio l´orrore che resta reale anche quando il taboo viene infranto," si domanda Giorgio.

No, l'analisi dev'essere meno approssimativa. La violenza sulla vittima non è un tabù che si può infrangere come niente fosse. Ne va della democrazia. E della civiltà. Infatti è comicità fascistoide.

C'è un caso in cui si verifica quello che Giorgio auspica. Ne parlo in Bollito misto. E' il caso della "risata verde" dei cabaret di Berlino degli anni '30. Gli artisti si ribellavano alla violenza nazista esagerando la provocazione dell'orrore. "Su Hitler non mi viene in mente nulla" di Karl Kraus è un capolavoro di satira perchè oppone orrore a orrore. E' satira però perchè Karl Kraus sa come si fa e perchè sappiamo chi è Karl Kraus. La stessa frase detta da Himmler o da Borghezio sarebbe una boutade nazista. (Valore del contesto e e della tecnica.)

Insomma: nell'intrattenimento passano sempre più spesso contenuti fascistoidi perchè "funzionano" e funzionano per tutta una serie di motivi bio-politici (là dove la politica si intreccia al biologico e al senso morale) che rendono appetibile la fuga nel disumano che il fascismo e il leghismo offrono.

E' un attimo caderci, se non si sta attenti. Paolo ad esempio mi ricorda il caso recente del comico Michael Richards, il Kramer di Seinfeld.

http://www.youtube.com/watch?v=amjUNF_R_PY

L'attenzione dev'essere collettiva. E' uno dei sensi della palestra. Fino a ieri nessuno in Italia si poneva il problema. Oggi, almeno mille persone in Italia sanno che il problema c'è. E' un inizio.

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Matteo replica: "So distinguere il bene dal male e non faccio dei Griffin il mio stile di vita, ma una volta a settimane mi piace ridere disumanamente. Ciò non fa di me un essere disumano. (...) Il contesto, come dici tu, conta molto: si tratta di un cartone animato. Americano. Del 2009. La tragedia dell'olocausto è di anni fa e trovo la libertà di riderne, nei limiti (contesti), una cosa positiva.

Mi pare di averlo sentito da te "Se non trovi niente che ti offenda, non vivi in una società libera".

Caro Matteo, una società libera ammette tutte le idee, anche le più trasgressive, ma non può ammettere l'idea violenta (quella razzista o fascista o nazista). L'idea violenta è già stata giudicata dalla storia. E' un'idea che, quando va al potere, cancella i diritti umani e la democrazia. La trasgressione culturale dei tabù e dei pregiudizi ("ciò che ti offende in una società libera"), che è legittima, non puoi paragonarla a un'idea violenta quale lo scherno della vittima. E' un equivoco tragico, AGGRAVATO dal fatto di venir banalizzato da un cartone animato.

http://www.youtube.com/watch?v=RTBDpyVyET8

E' una superficialità che non solo tu, ma nessuno può permettersi, soprattuto in tempi reazionari come questi.

mail 16 maggio

Scrive rgiordani: La scena dei Griffin non è scherno della vittima. Credo che lo scopo fosse quello di mostrare fino a che punto Peter sia incapace di trattenersi dal continuare a mangiare patatine, mettendolo nella situazione in cui l'importanza di fare silenzio è la più grande che lo sceneggiatore sia riuscito ad immaginare. Quindi l'oggetto della presa in giro è Peter, non gli ebrei.

Lo sceneggiatore usa l'olocausto per far ridere sulla fame di patatine di un cartoon. E' una banalizzazione nazista. La violenza non può essere eufemizzata. Anna Frank è una martire realmente esistita della persecuzione razzista nazista. Quella gag dei Griffin è una bestemmia.

Silvius nota:La gag di Peter poteva essere riproposta in qualsiasi altra situazione. Si ride di rimando e paradossalmente senza neanche accorgersi del contesto. Questo è subdolo. Personalmente ho sempre mostrato parecchie critiche sulla struttura comica dei Griffin, critiche che sono state qualche tempo fa esposte in due puntate di South park."

Esatto. Quella gag dei Griffin è blasfema non perchè può venire fraintesa (come può capitare per altre battute) ma sempre. E' blasfemo che l'autore non si renda conto che NON SI PUO' usare Anna Frank per un anticlimax comico. Addirittura in un cartone animato. Dopodichè, il meccanismo comico funziona e tu ridi. (La risata scatta in automatico per il meccanismo, non per il contenuto.) Ma se subito dopo non te ne vergogni, la banalizzazione blasfema ha avuto il suo effetto. Hai riso da nazista senza sentirtene in colpa.

Un altro esempio fascistoide, sempre dai Griffin, lo ricorda Francesco: il figlio Stewie sta seviziando in garage un bulletto che gli aveva rubato la bicicletta. Entre la madre Lois.

Lois:-Che sta succedendo qui?-

Stewie:-Stiamo giocando...alla famiglia...-
Lois:-Ma quel bambino è legato!-
Stewie:-Ehm...è...la famiglia di Roman Polanski.-

Marco suggerisce, per contro, un esempio tratto da Get Your War On di David Rees:

http://mnftiu.cc/blog/images/war.002.gif

Questa striscia è satira pura alla Karl Kraus. Risata verde. Non schernisce le vittime. Oppone all'orrore della violenza l'orrore delle conseguenze di quella violenza.

Qualunque battuta, su qualunque argomento cui uno è sensibile, provocherà disapprovazione e non riso. Il caso dello humor cinico o noir lo dimostra; ma, ripeto, non è questo il punto.

Il punto è: se rido della violenza su una vittima reale; se mi compiaccio dello scherno su di lui; se, per dirla con la efficace sintesi di Andrea,la battuta si pone dalla parte del carnefice; la gag e la risata sono fascistoidi. E lo sono anche quando banalizzano l'atto del carnefice (scena dei Griffin). E' appropriato anche l'esempio di Mario: quando il Male durante il rapimento di Aldo Moro pubblicò la foto inviata dalle brigate rosse con sotto la scritta "Scusate, di solito vesto Marzotto", era sfottò fascistoide.

Duccio allora mi chiede con quali meccanismi si stabilisca da quale parte una battuta stia. Trae un esempio da Adenoidi, l'intervista di Marzullo a Hitler:

MARZULLO: Mi tolga una curiosità, dottor Hitler, farebbe mai all'amore con una ragazza ebrea malata di AIDS?

HITLER: Solo dopo averla cremata.

Come si stabilisce da che parte sta la battuta? Nello stesso modo con cui è evidente che la battuta di Kraus è contro il nazismo e non a favore: quando la battuta si assume il carico del dolore, invece di banalizzarlo. La satira ha gli strumenti semantici per farlo. E lo fa.

Anche quello scambio è satira (qui addirittura doppia) alla Kraus: attacca sia Hitler che Marzullo opponendo all'orrore del primo l'orrore più grande di quella domanda orribile, con effetto artistico di grottesco. (Sul grottesco, rimando a Lepidezze postribolari, pagg.330-333)

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mail 17 maggio

Entuan fa un altro esempio: Letterman su Arafat. Nei giorni in cui Arafat lottava tra la vita e la morte: "Notizie dal mondo: Yasser Arafat aggrappato alla morte." Questa è satira o ha connotati fascistoidi? E' il potere Arafat, o un nemico (o qualcosa che assomigli a ciò) nel momento della morte?

Quella battuta di Letterman rivela il valore del contesto, in questo caso ideologico. Per chi considera Arafat uno che lottava per la liberazione della Palestina (buona parte dell'Europa e il mondo arabo), la battuta si pone dalla parte dello scherno ed è fascistoide. Per chi considera Arafat un terrorista (Letterman, Bush) la battuta attacca un bersaglio meritevole. Una battuta satirica rivela il tuo mondo di valori e ti giudica di fronte alla storia. (cfr. fotogag del Male.) La gag dei Griffin su Anna Frank sembra legittima, a un nazista. (Ecco perchè non si può parlare di semplice "bullismo", in proposito. Quando si fa satira, quello ideologico è un contesto fondamentale.)

Altro esempio di contesto: quello temporale. Angelo T. propone questo esempio, relativo a una notizia vera:

USA. Aereo si schianta su cimitero:100000 morti.

Questa battuta è fascistoide se detta nei giorni della tragedia. A distanza di tempo, diventa generica e si decanta in humor nero. Per questo motivo Lenny Bruce diceva:"La comicità è uguale a tragedia + tempo."

Faiv chiede spiegazioni: "La comicità è uguale a tragedia + tempo. Allora un semplice lasso di tempo distingue humor nero da battuta fascistoide?"

No. "Tragedia + tempo" riguarda i temi nella loro genericità. Oggi, per esempio, puoi far ridere sul nazismo in senso generico o sulla tragedia dell'11 settembre. Quando però il comico americano Gilbert Gottfried fece in tv una battuta sull'11 settembre UNA SETTIMANA DOPO il fatto, la reazione del pubblico fu giustamente di angoscia e disgusto. Qualcuno fra i presenti urlò:"Troppo presto!"

Capitò anche a Lenny Bruce quando, subito dopo l'assassinio di Kennedy, in un nightclub di New York commentò il fatto con la battuta "Vaughn Meader è fottuto!" Meader era un comico che aveva riscosso grande successo con un'imitazione di John Kennedy. Bruce trasgredì alla regola tragedia+tempo, certo: una regola relativa, non assoluta. Dipende dalla sensibilità del comico e del pubblico. Adesso, dopo tanto tempo, quella battuta non si capisce neppure, se non spieghi chi era Vaughn Meader. E' passato troppo tempo. Fra il troppo presto e il troppo tardi si situa la sensibilità dell'artista satirico. Con vari effetti di risata verde come corollario.

Detto questo, la premessa è che la regola "tragedia+ tempo" non vale MAI quando si strumentalizza una vittima REALE (Anna Frank). Qui non c'è tempo o contesto che tenga. Resterà SEMPRE una gag fascistoide.

(Va notato come, dopo l'oscar al film di Benigni, la comunità intellettuale ebraica di New York abbia deplorato la catarsi bizzarra di quel film e la strumentalizzazione dell'olocausto, usato solo come sfondo drammatico per la narrazione. Strumentalizzazione che invece è del tutto assente in un film sull'olocausto dai toni comici perfetti e struggenti, Train de vie.)

mail 18 maggio

Letto questo post, finalmente qualcuno (Lory86) apprezza la vera differenza fra quella mia battuta su Ferrara nella vasca da bagno (satira grottesca) e il monologo di Hicks (Limbaugh nella vasca da bagno) cui sui riferiva. Hicks schernisce Limbaugh usando in senso negativo l'epiteto "gay". La sua è una gag fascistoide.

(Molte battute di Hicks lo sono: Lasciandosi trasportare dal gusto per la provocazione, non sempre Hicks riesce a giustificare in modo satirico le enormità. Il risultato è che spesso cerca di far ridere a spese delle vittime. Diversi autori tv USA contemporanei, ispirandosi a lui e ad altri, scivolano spesso nello stesso errore. Salvatore ricorda un'altra gag dei Griffin in cui si forza la risata ricorrendo alla violenza gratuita contro madre Teresa: http://tinyurl.com/lcgd9b

A questo punto, quella degli autori dei Griffin si configura sempre più come una forma mentis, cioè un'ideologia, di banalizzazione fascistoide della violenza. South park, invece, è molto più attento e consapevole del confine oltre il quale non c'è più satira, ma solo dileggio fascistoide.)

Altri scoprono l'acqua calda e mi fanno gli esempi delle battute finto-razziste di Sarah Silverman e Andy Kaufman. Il loro procedimento ironico è evidente. Non si schierano coi razzisti.

Rilancio con un caso molto più ambiguo (scivoloni frequenti): quello di Borat. Vuole servirsi dello stesso stratagemma (incarnare la stupidità razzista, ironia), ma lo fa in candid camera con persone reali e spesso finisce col prenderle in giro, che se lo meritino (razzisti) o no (femministe). Infatti Borat, negli USA, è stato adorato dal pubblico di destra. Pericolosissima eterogenesi dei fini!

19 maggio 2009

In molti mi chiedete allora se quella a Vauro fu censura giusta, visto che era passato poco tempo dalla tragedia. Non fate confusione. Il bersaglio della vignetta di Vauro non erano le vittime, ma il governo Berlusconi. Era satira. Stop. La propaganda berlusconiana allora ha montato ad arte il caso strumentalizzando contro Vauro il dolore della tragedia per tappargli la bocca. L'operazione squallida è la loro.

addendum

Il dramma accaduto ad Anna Tatangelo ha scatenato un intero sciame di battute fascistoidi, come prevedibile. Questo post, adesso, si rende evidente in tutta la sua urgenza. Non solo perché i disastri mentali causati da decenni di gag fascistoidi (in tv e sul web) vi fanno opercolare "battute" come questa:“ Tatangelo: "ho perso il mio bambino". Lo ritroverà. Basterà usare un badile ” ( calco fascistoide di una mia battuta di qualche anno fa: “-Daniele, vorrei conoscere i tuoi genitori.- -Ti servirà un badile.- ); ma soprattutto per la giustificazione incredibile addotta da chi ha inviato quest’altra: “Evoluzione: morto il figlio di Anna Tatangelo e Gigi D'alessio”, giustificazione che è stata:“Non sono nè fascista, nè razzista nè malvagio. Semplicemente sono di quella branca che pensa "la vita è triste e spesso cattiva e insostenibile: ridiamoci su, non ci resta che questo". Comprendo però il tuo punto di vista e ok il fatto di non volere battute "fascistoidi" sul TUO sito, hai ogni diritto. Credo però (da buon, forse immaturo, relativista) che il concetto di bene, male, giusto, sbagliato, fascistoide o meno sia molto relativo...”.

Non si può essere così superficiali."

Di Daniele Luttazzi il 5 Giu 2009 - 23:59

Blog di Daniele Luttazzi

2009-12-01T18:33:00.001-08:00

NUOVO LAYOUT!

Per motivi pratici abbiamo cambiato il layout della pagina, abbiamo inserito un player di Youtube, facilmente aggiornabile dal canale dedicato. La macchinosità di livestream nel aggiungere nuovi video é stata risolta in questo modo...! Questo nuovo sistema permetterà un aggiornamento dei contenuti molto piu frequente ed efficace.. Anche la sezione "Forum é diventata piu snella ed agevole!

Spero vi piaccia! Buona visione!

2009-11-06T11:24:00.000-08:00

"SEQUESTRO ALL'ITALIANA"

Al Teatro San Martino dal 9 al 12 novembre

Teatro Minimo presenta

"SEQUESTRO ALL'ITALIANA"

testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2009

di Michele Santeramo
regia Michele Sinisi
con Vittorio Continelli - Michele Sinisi

"Solo le conseguenze dei fatti rendono un teatro vivo".

E. De Filippo

Sequestro all'Italiana è la storia di un fallimento: volevamo
lavorare sul "candore" e siamo arrivati a mettere in scena il suo
opposto.

Pur partendo da un fatto realmente accaduto, non tentiamo una
descrizione dell'attualità, che è troppo veloce perché uno spettacolo
teatrale possa starle dietro. Il tentativo è di mettere in scena i tipi
umani da cui scaturisce questa attualità, sempre diversa nei suoi
esiti, ma determinata da vizi antichi.

Si può fare qualunque cosa, macchiarsi di qualunque crimine, ma
basta poi convocare una televisione, per dire "chiedo scusa" in primo
piano. Ve lo ricordate, no? Un uomo entra in una scuola materna e
sequestra una classe di bambini perché vuole assolutamente parlare col
sindaco. Non ha parlato con lui, ma ha rilasciato un'intervista.

Far qualcosa "all'italiana" significa, come ci viene
quotidianamente detto, scambiare la furbizia per intelligenza? Far
diventare il vizio una virtù?

Come al solito, guardiamo al particolare per tentare uno sguardo
sul tutto. Partiamo dal fatto locale per descrivere un comportamento,
un bisogno, una necessità, che sono riscontrabili ovunque.

La nostra è la messa in scena di un sequestro. All'italiana però.
La coppia di maschi di questa storia ha deciso ed è stata indotta ad
essere protagonista di un fatto di cronaca significativo: tengono in
ostaggio una classe in un aula di una scuola. È una farsa. E forse è
questo il problema.

Teatro San Martino via guglielmo oberdan, 25 Bologna

E-mail: info@teatrosanmartino.it ; www.teatrosanmartino.it

Orari spettacoli: ore 20.00
Per info e prenotazioni: 051.7459360

2009-11-04T12:00:00.000-08:00

"TUBEMINATOR"
SCARICARE, CONVERTIRE E MODIFICARE VIDEO ONLINE

TubeMinator consente di lavorare sui video presenti in numerosi servizi di video sharing come: Metacafe, YouTube, DailyMotion, Vimeo, Break, PeTeava.ro, Trilulilu.ro, 220.ro, CollegeHumour, Tare.ro e a breve molti altri ancora. Inoltre è possibile convertire e modificare anche video presenti sul nostro PC, farlo è semplicissimo: ci basterà cliccare il pulsante “browse” nel campo “Convert a video from your computer” e selezionare il file da caricare.

2009-11-01T12:00:00.000-08:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

2000 - Le follie dell'imperatore

L'imperatore Kuzco sta per compiere 18 anni ma è troppo pieno di sé per trovare una sposa 'adeguata'. Compie però l'errore di licenziare l'anziana consigliera Izma che si vendica con l'aiuto del fusto Kronk che le fa da chaperon. Il proposito è quello di avvelenarlo ma, per un errore, di Kronk, la pozione non lo uccide, ma lo trasforma in un lama...
La Disney ormai non può rinunciare al confronto con le rivali Warner, Fox e Dreamworks. Questa volta torna all'animazione disegnata (dopo la non positivissima esperienza di Dinosauri) e prova anche a modificare in parte la propria linea di tendenza. Un po' più di bizzarria, più comicità e meno zucchero sono gli ingredienti di una ricetta che fa di questo film una simpatica occasione di divertimento. Con tanto di canzoni scritte da Sting. Le voci di Kuzco e Izma sono di Luca Bizzarri e di una stupefacente Anna Marchesini.
(fonte: My Movies)

2009-10-25T12:00:00.000-07:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

2005 - Match point - Woody Allen

Chris Wilton è un tennista che ha rinunciato alla sua carriera e ora fa il maestro di tennis a Londra in un club di alto livello. Qui conosce il ricco Tom Hewett e sua sorella Chloe che si innamora subito di lui e del suo apparente interesse per la cultura. Il ricco padre dei due lo inserisce nella sua attività finanziaria e il matrimonio tra Chris e Chloe si avvicina. Ma Chris, che ha conosciuto la fidanzata di Tom (l'aspirante attrice americana Nola) e ne è rimasto irrimediabilmente attratto, quando la reincontra libera dal legame con il quasi cognato inizia con lei una relazione basata sulla passione. Il matrimonio avviene e Chloe desidera a tutti costi la maternità.
Non è bene raccontare altro del più articolato e fluido dei film recenti di Allen. Liberato ormai dal contratto spielberghiano e probabilmente costretto dalla difficoltà di trovare finanziamenti per i suoi film negli Usa, Woody compie un doppio salto mortale rispetto alla sua ormai più che consolidata tradizione narrativa. Lascia Manhattan per l'Upper Class londinese e (udite, udite) non ha nessun personaggio di origine ebraica nella sua sceneggiatura. Torna invece con forza sul tema dell'omicidio affrontato in modo magistrale ai tempi di Crimini e misfatti, ma soprattutto affronta con genialità anche visiva la questione della assoluta casualità del vivere umano. La sequenza che apre il film (e una sorpresa che non va svelata collocata molto più avanti) offrono, in modo estremamente simbolico e concreto al contempo, un'occasione di riflessione in materia. Woody Allen, come l'Araba Fenice, risorge ancora una volta dalle ceneri che detrattori troppo frettolosi gli avevano di recente e irrevocabilmente attribuito.

2009-10-21T12:00:00.000-07:00

"CERCHI ROGNA?"
Bullismo al digitale

TROLL

Nel gergo di Internet, e in particolare delle comunità virtuali come newsgroup, forum, mailing list, chatroom o nei commenti dei blog - è detto un individuo che interagisce con la comunità tramite messaggi provocatori, irritanti, fuori tema o semplicemente stupidi, allo scopo di disturbare gli scambi normali e appropriati.

Quella riportata sopra è la parte iniziale della definizione di Troll che possiamo trovare su Wikipedia. Chi ha frequentato o frequenta chat, newsgroup, ecc avrà sicuramente avuto a che fare con tipi del genere, io stesso ne ho “incontrati” a decine. Devo dire, per esperienza, che ve ne sono di due tipi diversi: i troll cronici e quelli spot.

Il troll cronico è colui che si diverte a comportarsi in quel modo e non fa niente per variare la propria condizione.
Il troll spot invece è colui che ha un certo tipo di reazione solo in sporadiche situazioni. Devo dire che spesso la colpa non è solo del troll, alcune chat, alcuni News group fanno molte difficoltà ad accettare nuovi soggetti in comunità ormai ben definite. Questa situazione di poca considerazione o, peggio, di preclusione, spesso genera “atteggiamenti troll”.

Per approfondire la definizione di TROLL vi rimando a quanto scritto su Wikipedia.

FLAME

Nel gergo delle comunità virtuali di Internet come newsgroup, forum, blog, chat o mailing list, una flame (dall'inglese per "fiamma") è un messaggio deliberatamente ostile e provocatorio inviato da un utente alla comunità o a un altro individuo specifico; flaming è l'atto di inviare tali messaggi, flamer chi li invia, e flame war ("guerra di fiamme") è lo scambio di insulti che spesso ne consegue, paragonabile a una "rissa virtuale".

Leggendo quanto sopra riportato capirete che l’azione FLAME è attinente con il soggetto TROLL. Un flame solitamente è scatenato da un troll. Non è raro però imbattersi anche in flame fra persone che fino a poco prima discutevano in maniera civile. I motivi per cui si possono scatenare queste “risse virtuali” ovviamente possono essere infiniti ed ogni tanto sono anche banali, un po’ quello che accade nella vita reale insomma.
(fonte:http://computerinformatica.blogspot.com)

2009-10-18T12:00:00.000-07:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

1997 - Ovosodo - Paolo Virzi'

Cresciuto in un quartiere popolare di Livorno, detto Ovosodo, Piero (E. Gabbriellini) arriva faticosamente al liceo classico, diventa amico del ricco e irrequieto Tommaso (M. Cocci), piglia una sbandata per una cugina (R. Orioli) dell'amico, è bocciato alla maturità e, dopo il servizio militare, trova lavoro nella fabbrica del padre di Tommaso finché gli tocca in premio la coetanea e coinquilina Susy (C. Pandolfi). E si trova sistemato: marito, padre e operaio. Emblematico esempio di cinema medio italiano degli anni '90, capace di conciliare consensi di critica e successo di pubblico, costruito come un classico romanzo di formazione, in oscillazione tra nostalgia e rassegnazione senza nome, tenero più che lucido, all'insegna ideologica di una socialdemocrazia rassicurante e ulivista. “Rimane lì, come un uovo sodo, non va né su, né giù” (Francesco Pitassio). Gran Premio speciale della giuria alla Mostra di Venezia.
(Fonte: MyMovies)

2009-10-14T12:00:00.000-07:00

CARATTERISTICHE TECNICHE DELL' HD
Un piccolo "riassunto " delle caratteristiche dell'alta definizione

Un fotogramma video tradizionale nel sistema PAL è composto da 625 linee orizzontali, di cui quelle dedicate all'informazione video vera e propria sono circa 576.

La risoluzione orizzontale del fotogramma non è applicabile in termini di pixel al video analogico, dove ogni riga è composta da un segnale modulato analogico, quindi continuo, ma la sua risoluzione è in funzione della frequenza di trasmissione di questo segnale; più la banda sarà ampia, più informazioni si possono trasmettere in ciascuna linea.
Un segnale di qualità adatto alla trasmissione ha una banda di 5 MHz, sufficienti per risolvere circa 400 linee.
Questo è il massimo teorico che può essere trasmesso con la codifica PAL, anche se la qualità ottenibile realmente è inferiore. Se la sorgente è digitale, lo standard di campionamento prevede invece 720 pixel sull'asse orizzontale.
Questa è la qualità massima ottenibile da una trasmissione DVB o da un DVD.

La tecnologia ad alta definizione HDTV comprende quattro formati video, che differiscono sia per la risoluzione effettiva che per le modalità di scansione dell'immagine.

Il formato HR.HDTV (Half Resolution High Definition TV) è di 960x540 ovvero un quarto della definizione FULL HD usato da alcune emittenti televisive per trasmissioni TV dato il buon compromesso risoluzione/banda richiesta. Inoltre essendo comunque un formato 16:9 l'upscaling su televisori FULL HD o HD READY avviene senza distorsioni.
Il formato 720p, comunemente chiamato HD READY (i televisori che lo supportano riportano il logo HD ready, cioè "pronto per l'alta definizione"), presenta una risoluzione complessiva di 921.600 pixel (1280×720) con scansione progressiva, ovvero per ciascun ciclo di trasmissione di un fotogramma (50 o 60 Hz a seconda dei Paesi) viene trasmesso l'intero quadro dell'immagine. Ogni aggiornamento coinvolge tutte le 720 linee e i 921.600 pixel dello schermo.
Il formato 1080i, presenta una risoluzione complessiva di 2.073.600 pixel (1920×1080) con scansione interlacciata, ovvero per ciascun ciclo viene trasmesso un semiquadro formato alternativamente dalle sole linee pari o dispari dell'immagine. Quindi ogni aggiornamento coinvolge 540 righe e 1.036.800 pixel.
Il formato 1080p, comunemente chiamato FULL HD, è il più recente dei tre ed equivale alla versione con scansione progressiva del 1080i, per cui ogni aggiornamento coinvolge tutte le 1080 linee e i 2.073.600 di pixel dello schermo.

2009-10-11T12:00:00.000-07:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

1997 - Strade perdute - David Lynch

Fred (B. Pullman), sassofonista di Los Angeles, geloso della bruna moglie Renee (P. Arquette), riceve una videocassetta dove lo si vede accanto al corpo della consorte assassinata. Lo arrestano per uxoricidio, ma presto nella sua cella le guardie trovano, al suo posto, il giovane meccanico Pete (B. Getty) che, scarcerato, torna al lavoro in officina e si fa paladino di Alice (ancora P. Arquette), pupa bionda di un gangster (R. Loggia). Scritto da D. Lynch (1946) col coetaneo Barry Gifford, questo thriller allucinato come un incubo parla dell'incapacità di un uomo di mantenere il controllo sulla propria vita. Lo fa attraverso una struttura narrativa paragonabile a quella di una fuga (musicale) oppure all'anello di Moebius che si avvolge su sé stesso senza che sia possibile distinguere la parte esterna da quella interna, una struttura in cui è scardinato addirittura il fondamento di ogni narrazione, l'identità del protagonista. Si può anche non salire sul film, cioè respingerlo, ma “è difficile sottrarsi al suo fascino inquietante, negare la fosca bellezza delle sue immagini, dimenticare la presenza minacciosa dell'uomo misterioso” (R. Blake). Musiche di Angelo Badalamenti e Barry Adamson con una dozzina di canzoni.
(fonte: MyMovies)

2009-10-07T12:00:00.001-07:00

"VIDEOSPIN 2.0"
il videoeditor gratuito

VideoSpin 2.0 è un ottimo software di video editing, destinato a chi non ha molta esperienza con il video montaggio ma che desidera comunque creare, modificare e condividere i propri filmati.

Il software è distribuito gratis da Avid Technology ed è basato sul noto Pinnacle Studio.
VideoSpin 2.0 è caratterizzato da una notevole semplicità di utilizzo, dotato di un interfaccia assai intuitiva, permette di creare video in modo molto rapido e di condividerli sul web o via posta elettronica. (fonte: The NorbaBlog)

2009-10-04T12:00:00.000-07:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

1966 - L'armata Brancaleone - Mario Monicelli

Nel Medioevo lo spiantato cavaliere Brancaleone da Norcia si mette alla testa di un gruppo di scalcinati senza famiglia e parte alla conquista del feudo di Aurocastro. Pur essendo uno dei più classici esempi di commedia all'italiana, il film ne dilata i confini con un'operazione culturale originale che comprende Kurosawa e Calvino, una rilettura della storia in chiave nazional-popolare, l'invenzione (di Age & Scarpelli) di una parlata mista di latino medievale e italiano prevolgare, il gusto anarchico di una scampagnata becera e i temi tipicamente monicelliani del gruppo dei piccoli perdenti e del senso della morte. 3° incasso nella stagione 1966-67, 3 Nastri d'argento (Gherardi per i costumi, Di Palma per la fotografia, Rustichelli per la musica) e un titolo passato in proverbio.
(fonte: MyMovies)

2009-09-27T08:00:00.000-07:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

1972 - La classe operaia va in paradiso - Elio Petri

Lulù Massa, operaio milanese con l'ulcera, è un campione del cottimo con cui mantiene due famiglie, odiato dai compagni e amato dal padrone, finché un incidente gli fa perdere un dito. Da ultracottimista passa a ultracontestatore, perde il posto e l'amante, si ritrova solo. Con qualche cedimento di gusto, più di una forzatura e rischiose impennate nel cielo dell'allegoria, è un aguzzo e satirico ritratto della condizione operaia e della sua alienazione. Scritto da Petri con Ugo Pirro, è – dopo il discutibile Omicron (1963) – il 1° film italiano che entra in fabbrica, analizzandone il sistema e mettendone a fuoco con smania furibonda i vari aspetti, compresi i rapporti tra uomo e macchina, tra sindacato e nuova sinistra, tra contestazione studentesca e lotte operaie, repressione padronale e progresso tecnologico. Un Volonté memorabile, una bizzarra Melato, un incisivo Randone. Suscitò molte polemiche, anche e soprattutto a sinistra. Palma d'oro a Cannes ex aequo con Il caso Mattei.
(fonte: My Movies)

2009-09-23T12:00:00.000-07:00

NATI DIGITALI
"LA RETE SIAMO NOI"

Al convegno “Nati digitali, tendenze di una generazione senza avi" organizzato da Media Duemila e dall'Osservatorio TuttiMedia, con la collaborazione della Fondazione Ugo Bordoni, all’Accademia dei Lincei di Roma, in ricordo di uno dei pionieri Giovanni Giovannini, ha preso parte il prof. Michael Wesh, docente della Kansas University, che suiDigital Natives ha condotto una ricerca intitolata “Digital Etnography”. Da questa emerge che il 2.0 e il web sono sfruttati molto come “media che mediano le relazioni umane” e che si sta diffondendo sempre più quel fenomeno tipico di YouTube noto come “remixing”, che consiste nella creazione di contenuti multimediali nuovi usando materiali già esistenti protetti da copyright. Anche Derrick de Kerckhove, massmediologo canadese, erede di Marshall McLuhan, è dello stesso parere ed aggiunge che i Nati Digitali sono multitasking, transculturali, globali e aggreganti virtualmente, e “c'è addirittura un'evidenza neurologica di differenze tra chi usa Internet e chi no”. Il direttore del Tgcom, Paolo Liguori, ha precisato che questa nuova generazione di Nati Digitali è tutta rivolta alla sola tecnologia e non ai contenuti: sono i cosiddetti technofan,descritti da una recente indagine della Nielsen per l'Osservatorio contenuti digitali. È emerso anche un “caso Italia” un Paese con un'alfabetizzazione informatica che dovrebbe essere fatta da capo, a cominciare dai docenti, certamente molto indietro rispetto agli Stati Uniti. Un Paese in cui prospera una "gerontocrazia intellettuale" – come ha sottolineato il prof. Paolo Ferri, dell'Università di Milano Bicocca – e dove a scuola bambini e ragazzi si annoiano perché non si trovano nel loro mondo che è quello dei cosiddetti screenagers (dal momento che vivono ogni giorno a contatto con cinque o sei schermi, da quello della tv a quello del telefonino). Secondo De Kerkhove l'Italia, in questo momento di crisi, deve prendere decisioni coraggiose per aiutare i giovani: “bisogna aprire l'accesso ad Internet, non chiuderlo".

2009-09-20T12:00:00.001-07:00

LA PROPOSTA DELLA SETTIMANA

1975 - Quel Pomeriggio Di Un Giorno Da Cani - Sidney Lumet

Tre balordi assaltano una piccola banca di Brooklyn. Due vi rimangono intrappolati con gli ostaggi: lungo sarà l'assedio della polizia. E sanguinoso. Calibratissima ricostruzione di un fatto di cronaca nera del 1972, sostenuta da una suspense che soltanto verso la fine ha qualche smagliatura, da un sagace equilibrio tra pathos e umorismo, da un'attenta cura dell'ambientazione. Film d'azione, ma anche, a un secondo livello, di critica sociale (polizia, mass media, intolleranza): insomma un Lumet di buona annata. Pacino da affissione in ottima compagnia. 5 nomine agli Oscar, vinse la statuetta Frank Pierson per la sceneggiatura.
(fonte: MyMovies)

2009-09-15T06:00:00.000-07:00

"BASTARDI SENZA GLORIA"
Il nuovo film di Quentin Tarantino

Mentre ci avviciniamo alla data di uscita (prevista per il 2 ottobre) dell'attesissimo Bastardi senza gloria, il nuovo film diretto da Quentin Tarantino, vi proponiamo un'esclusiva davvero speciale: si tratta dell'inedito trailer, sottotitolato in italiano, di Nation's Pride, il film nel film di Bastardi senza gloria. Si tratta del classico film propagandistico tedesco anni '40 sulla celebrazione delle gesta di un cecchino tedesco che nella storia di Bastardi ha un ruolo chiave.

2009-09-14T05:55:00.000-07:00

"Filmosofia" di Giovanni Piazza
L'autore incontra Giacomo Manzoli

Da Blade Runner a V per Vendetta, esistono film che mettono in campo interrogativi propriamente filosofici. Cos’hanno in comune Nietzsche e Rope di Alfred Hitchcock? Filmosofia (Perdisa) scopre, nelle trame di otto celebri film, gli studi di alcuni tra i grandi pensatori della storia. L’autore, Giovanni Piazza, ne parla con Giacomo Manzoli.
(E saremo presenti anche noi a filmare l'incontro..)

La Feltrinelli International
via Zamboni, 7/b - 40126 Bologna BO
Giovedì 17 Settembre 2009 dalle ore 18:00

2009-09-10T06:00:00.000-07:00

INTERVISTA A ERIK GANDINI.
Il regista di "Videocracy", alla Feltrinelli.

Siamo andati a filmare per voi l'incontro avvenuto sabato, con il regista Erik Gandini e Claudio Bisoni. Si e' parlato di Mass media, di censura, di poltica corrotta, di tette e di culi..
Di seguito il video integrale compreso di trailer, gli orari delle proiezioni in Bologna, e alcune recensioni al documentario.

Videocracy ‎85min‎‎ - Drammatico‎‎ - Doppiato‎
Rialto Studio Via Rialto n., 19, 40124 Bologna - Mappa 16:30 18:30 20:30 22:30

Recensione "Videocracy" My Movies
Recensione "Videocracy" Cinematografo
Recensione "Videocracy" DelCinema

2009-09-06T22:30:00.000-07:00

"BAARÌA" DI GIUSEPPE TORNATORE
Dal 25 settembre al cinema.

La storia di una famiglia siciliana che prende le mosse dal ventennio fascista in cui Cicco, sin da bambino apertamente contestatore, è un pastore che ha la passione per la letteratura epica. Suo figlio Peppino, cresciuto durante la guerra, entrerà nelle file del Partito Comunista divenendone un esponente di spicco sul piano locale e riuscendo a sposare, nonostante la più assoluta opposizione della famiglia di lei, Mannina che diventerà madre dei loro numerosi figli che saranno comunque considerati da alcuni sempre e comunque ‘figli del comunista'.

Tornatore riprende a narrare della terra che ama, la Sicilia, e lo fa con un affresco collettivo che abbraccia numerosi decenni della storia del secolo scorso. Lo fa con quel piglio che a tratti travalica nell'enfasi che ormai gli è proprio quando torna cinematograficamente a varcare lo Stretto di Messina (e che gli procura tante critiche) ma anche con la sincera voglia di fare cinema a tutto campo. Fare cinema si traduce per lui in un omaggio consapevole e dichiarato a quanti lo hanno preceduto (qui in modo particolare a Sergio Leone ma non solo) senza però rinunciare a un proprio stile narrativo che procede per accumulo di immagini e di situazioni. È una corsa contro il tempo quella che ci viene proposta sin dall'inizio con la figura del bambino che apre il film. Corsa contro il tempo che cancella una memoria collettiva che sembra progressivamente non esistere più e che Tornatore vuole restituirci scegliendo la via della spettacolarità rivolta al pubblico più vasto possibile. C'è una scena in cui Peppino torna a Bagheria dopo essere emigrato per lavoro a Parigi. Ha ancora in mano la valigia e un gruppo di suoi conoscenti, incontrandolo, gli chiede per dove stia partendo. Nessuno di loro si è accorto della sua assenza.
Oggi ben pochi sembrano accorgersi della perdita della conoscenza di un passato recente in cui umiliazioni, lotte e parziali vittorie lasciavano segni profondi nella collettività. Segni che, come l'affresco sulla volta della chiesa, 'dovevano' essere cancellati. Ma ciò che al regista sembra premere ancor di più è il mostrare come il retaggio di un passato di tradizioni ormai incancrenite nella società non sia stato ancora superato nella realtà sociale siciliana e non solo. La sequenza dell'assessore all'urbanistica non vedente che si fa portare i piani regolatori in plastico e li apprezza solo dopo aver intascato l'ineludibile mazzetta è di quelle che si ricordano. Così come (pur nel caleidoscopio a tratti pensoso e a tratti decisamente macchiettistico della miriade di personaggi che attraversano la scena) resta presente, nello scorrere degli anni e delle vicende, la pessimistica sensazione di una sorta di atavica maledizione a causa della quale le uova rotte e i serpenti neri finiscono col far parte del passato, del presente e del futuro di una terra che ha bisogno di una frattura traumatica per poter liberare una volta per tutte una vitalità creativa che certo non le manca.

2009-09-05T01:21:00.000-07:00

"Videocracy" alla Feltrinelli.
Incontro col regista Erik Gandini e Claudio Bisoni.

Sabato 5 settembre 2009 alle ore 18.00, la Feltrinelli di piazza Ravegnana, ospiterà Erik Gandini, regista di "Videocracy", film al centro delle recenti discussioni mediatiche. Il film, presentato in giornata alla mostra del cinema di Venezia, racconta le conseguenze di un esperimento televisivo che gli italiani subiscono da 30 anni. Erik Gandini ottiene accesso esclusivo alle sfere più alte e rivela una storia significativa, derivata dalla spaventosa realtà della tv italiana, un Paese in cui il passaggio da showgirl a Ministro per le Pari Opportunità è considerato naturale. Interverrà durante il corso dell'evento Claudio Bisoni.